INSUB META ORCHESTRA archive#2

Antoine Läng (voice) – Bertrand Gauguet (saxophone) – Brice Catherin (cello) – Bruno Crochet (electronics) – Christian Müller (clarinet) – Christoph Schiller (spinett) – Christophe Berthet (saxophone) – Coralie Lonfat (laptop) – Cyril Bondi (percussions) – d’incise (electronics, objects) – Daniel Tyrrel (guitare) – Dorothea Schürch (voice, saw) – Dragos Tara (doublebass) – Eric Ruffing (electronics) – Gérald Perera (doublebass) – Gérald Zbinden (guitare) – Gregor Vidic (saxophone) – Hans Koch (bassclarinet) – Heike Fiedler (voice) – Jacques Demierre (piano) – Jamasp Jhabvala (violon) – Loïc Grobéty (bass, objects) – Luc Müller (percussions) – Marc Jufer (saxophone) – Marie Schwab (violon) – Otto Von Rhinau (electronics) – Patricia Bosshard (violon) – Regula Gerber (doublebass) – Rodolphe Loubatière (percussions) – Sébastien Branche (saxophone) – Steve Buchanan (saxophone) – Teresa Hackel (flutes) – Thomas Peter (laptop) – Vinz Vonlanthen (guitare) – Wanda Obertova (voiice) – Yann Leguay (electronics)

1. Line 1 mp3
2. Line 2 mp3

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Recorded 31.08 – 02.09.2012, at Théâtre du 2:21, Lausanne, by Antoine Ether.

If the Archive#2 is published that close of the Archive#1 it’s because we thought crucial by this release to signifie the evolution and the work accomplished by the orchestra during its 2nd residency in the summer 2012. This one has indeed allowed to establish a much more defined direction, both easthetic and strategic, for the IMO’s near futur. After experimenting a large range of conductions type, IMO made the choice to work on and build a specific way to improvise in a large group, based on collective actions, on certain sounds, on volume controle, etc.
Line 1 is along drone, where each musician integrates it regarding its capacity to hold a continuous tone, slowly develloping the sonic mass’s timbre and spectrum. Line 2 is an improvisation where the orchestra explores a serie of matters, in strongly coherent blocs, naturally passing by various densities and colours.

IMO is a large improvisors ensemble, founded in september 2010, It gathers about 45 musicians from all Switzerland and beyond. It is born from the INSUBORDINATIONS label and assocciation nebula that publishes and promotes the twisted forms of experimental improvisation since 2006.
The orchestra seek to devellop collective listening and playing, it creates sonic microclimats, subtles layering, looking for a single sound, generated by a common thought, carried by the impressive amount of musicians forming the core of it. With over 20 concerts and two residency, IMO has found his own and surprising path.
IMO goes in the direction of a practice where instruments loose their classical function – and sound – to become abstract sounding artefacts, establishing then a non-hierarchical relation between them.

reviews:


Kapser T Toepliz / Revue & corigée, mars 2013

Admittedly, an ensemble this large (36 by my count, presuming all play on each of the two cuts) that creates music this restrained has me half won over from the get go. In fact, it’s hard to believe so many are involved with the first track, « line 1″, a steady state piece that maintains an amorphous, organ-like tone throughout, accentuated by very delicate percussive sounds and string scrapings. The sublimation of all the instruments to that sound is quite impressive and the piece acquires a fine, breathing sense of life. Would have loved to have experienced this in a good room. « line 2″ begins in a good deal more agitated fashion, a-flutter with whispers, mans, scuttling but again, pitched at a low dynamic and never feeling overly busy. Eventually it works its way back to a situation not so far removed from the previous track but with a more sonorous, ringing tone spread through the orchestra. A bit less satisfying than the first but still tasty. A good effort here, worth hearing.
Brian Olewnick / Just Outisde

Il fallait prendre la menace au sérieux. L’Insub Meta Orchestra, riche combo d’une quarantaine de personnalités fortes (Bertrand Gauguet, Cyril Bondi, Dorothea Schürch, Gérald Zbinden, Jacques Demierre, Marie Schwab, Patricia Bosshard, Vinz Vonlanthen…) réitère les douceurs assassines de son premier enregistrement.
Si les conductions semblent avoir été abandonnées ici au profit d’une improvisation essentiellement collective, l’IMO ne déroge pas à son entêtement : tendre une ligne claire, la mener à terme dans un premier temps puis lui dégager quelques étroits diverticules par la suite. C’est ainsi que le drone de Line 1 irriguera un insistant crescendo mais échouera à nourrir la même intensité dans son decrescendo final. Line 2 distille son lot de grincements et de tuyauteries contrariées. La ligne est là, qui guide l’improvisation. Elle ne sort jamais de sa route mais module ses éclats : crissements ici, sourde résonnance ailleurs avant de s’interroger sur la pertinence de quelques éphémères fissures entrevues ça et là. Et faire ainsi de l’IMO l’une des plus « questionnantes » et des plus excitantes expériences collectives de notre temps.
Luc Bouquet / le son du grisli

To name everybody who is involved in the Insub Meta Orchestra is a bit much, as they have no less than forty-five members (as opposed to the thirty nine on ‘Archive 1′, see Vital Weekly 836), many from Switzerland, but both Bondi and D’Incise are present here too. We find here loys of double bass, percussion, saxophone, violins, electronics, piano etc. This group made ‘the choice to work on and build a specific way to improvise in a large group, based on collective actions, on certain sounds, on volume control etc’. Here they play two lengthy pieces, around twenty minutes each. In ‘Line 1′ this is a drone like piece, which sounds great. A heavy, fat slab of drone music, which a slow, almost natural progression, electronic sounds mingling easily with the acoustic sounds and making a very strong, orchestral drone piece. In ‘Line 2′ its more like improvised music, with sounds dropping in and out, but larger blocks of instruments staying together in a strangely coherent way. It’s not as good as ‘Line 1′ but nice enough, and certainly something to wonder about with so many people the music.
FdW / vital weekly

Sept mois après une première publication sur le même label, l’IMO revient avec deux pièces d’environ vingt minutes chacune. On retrouve de nombreux musiciens présents lors de la première session, d’incise et Cyril Bondi bien sûr, mais aussi Bertrand Gauguet, Christian Müller, Christoph Schiller, Dragos Tara, Hans Koch, Jacques Demierre, Rodolphe Loubatière, Sébastien Branche, Yann Leguay, et de nombreux autres… Et à vrai dire, peu importe qui joue, car toutes les personnalités s’effacent sous la direction de Bondi et de d’incise… Notamment lors de la première pièce présentée ici, un long drone composé de notes étirées au maximum, de longues fréquences qui s’ajoutent les unes aux autres pour former une grande masse sonore qui évolue et grossit très progressivement jusqu’à ce qu’elle s’évanouisse dans le silence. Une pièce très belle, homogène, où la masse s’enrichit de manière minimaliste et presque insensiblement. Quant à la seconde et dernière pièce, il s’agit d’une succession de blocs sonores qui trouvent leur cohésion dans le timbre et les instruments. Tout commence avec des frottements de cordes principalement, mais aussi d’objets et de sons abstraits par exemple, puis, petit à petit, on arrive à une magnifique strate composée de souffles mis en résonances par les instruments à vent, des souffles forts et puissants. Puis on glisse lentement vers un autre bloc composé de fréquences et de hauteurs plutôt basses, et ainsi de suite. L’IMO se dirige apparemment vers une forme d’improvisation de plus en plus contraignante, mais aussi et surtout de plus en plus cohérente et limpide, et trouve ainsi une intensité et une puissance rares pour un si gros orchestre. Hâte d’entendre leurs prochains travaux.
Julien Héraud / improv-sphere


Roderic Mounir / Le Courrier

Spolupráce na velkém hudebním te(lese je pro experimentální hudebníky velmi specifickou disciplínou nároc(nou po všech stránkách. Švýcarský Insub Meta Orchestra, jenž založili tvu*rci z kruhu okolo netlabelu/labelu Insubordinations, ale zatím vypadá jako v této kategorii velmi slušne( zvládaný projekt. Od svého vzniku v roce 2010 eviduje okolo pe(tac(tyr(iceti hudebníku* pr(edevším ze švýcarské experimentální scény, vyvíjí v rámci možností stabilní koncertní c(innost a v léte( lon(ského roku uspor(ádal své již druhé nahrávací session, jehož vybrané výsledky prezentuje nyní volne( stahovatelný titul Archive #2. Natác(ení na pr(elomu lon(ského srpna a zár(í se zúc(astnilo šestatr(icet hudebníku*, mezi novými tvár(emi si tu nelze nevšimnout napr(íklad ostr(íleného klavíristy a skladatele Jacquese Demierra. Oproti prvnímu albu (je též ke stažení na témže labelu) pr(ináší toto nové pouze dva, ale o to rozsáhlejší kusy. První je vlastne( jeden mnohobarevný drone, který celé te(leso velmi disciplinovane( rozvíjí a graduje. V jednolitý proud se zde propojuje r(ada akustických i elektronických nástroju* a s nimi spojené be(žne(jší i velmi nekonvenc(ní techniky hry. Druhý celek již více pr(iznává podstatu improvizac(ního te(lesa, jeho instantní forma i dynamický vývoj je c(lenite(jší a pr(ekvapive(jší, c(aste(jší jsou konkrétne(jší vstupy jednotlivých nástroju* c(i menších skupinek. Již od úvodní šumove( rachotivé pasáže je tu však hlavním zdrojem pote(šení pocit hutnosti a hustoty celkového zvuku, byt( se zrovna odehrává tr(eba velmi neurc(ite( v pianissimu. Pr(estože mu*že jen te(žko opustit pr(edstavu souboru, který se nevejde jen tak na ledajaké pódium, zvuk samotný se posluchac(i umí vetr(ít do hlavy pome(rne( intimne( až delikátne(. Nelze r(íci, že by nahrávky Insub Meta Orchestra byly ne(jak zásadne( novým pr(íspe(vkem do diskuze o možnostech improvizace ve velkých obsazeních, ale každopádne( stojí zato se s te(mito materiály pr(inejmenším seznámit.
Jan Faix / hisvoice.cz

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